#세상구경
#그림구경47
#주세페_아르침볼도 (Giuseppe Arcimboldo)
• 매너리즘 (후기 르네상스)
• 이탈리아 (1527년~1593년)
자화상, 주세페 아르침볼도
아르침볼도는 독특하고 때로는 기괴한 인물 초상화로 유명한 이탈리아 매너리즘 화가였습니다.
그의 독창적인 콜라주 기법은 과일과 채소, 동물, 책, 그리고 다른 사물들로 구성되어 진정한 초현실주의적 재치를 보여줍니다.
그는 괴짜(혹은 정신병자)로 여겨졌고, 그의 가장 유명한 작품들은 때때로 단순한 호기심거리로 치부되기도 했지만, 사실 아르침볼도의 그림은 역설과 우화가 풍부한 복잡한 구성을 지닌 작품들이었습니다.
봄, 1573
여름, 1573
가을, 1573
겨울, 1573
22세에 스테인드글라스 창문 제작 의뢰를 받은 아르침볼도는 이후 스페인 대성당의 프레스코화와 태피스트리 디자인 의뢰를 받았습니다.
1562년에는 빈의 페르디난트 1세, 그리고 나중에는 프라하의 막시밀리안 2세와 그의 아들 루돌프 2세의 궁정 화가가 되었으며, 궁정 장식가와 의상 디자이너로도 활동했습니다.
그의 그림에 담긴 미묘함은 일반 대중에게는 이해하기 어려웠을지 모르지만,
25년 이상 그가 일했던 합스부르크 왕가는 아르침볼도의 작품에 매우 만족하여 루돌프 2세는 그가 밀라노로 돌아온 후인 1592년에 그에게 팔츠 백작 작위를 수여했습니다.
막시밀리안 2세. 아내. 세 자녀, 1563
요리사 (거꾸로 보기), 1570
이브, 1578
채소 재배자 (거꾸로 보기), 1590
아르침볼도의 남아 있는 작품 대부분은 수집한 사물들을 조합하여 사람을 형상화한 것입니다.
그는 과일, 꽃, 채소, 생선, 책, 그리고 다양한 물건들을 사용하여 사람을 닮았을 뿐만 아니라, 그 사람의 모습까지 닮도록 배열했습니다.
그의 그림은 초현실주의의 선구자로 평가받으며 , '살바도르 달리'와 같은 초현실주의 화가들에게 높은 평가를 받았습니다.
#작품감상
1. 사서, 1566
아르침볼도는 과일, 채소, 식물, 동물을 그림의 소재로 사용했을 뿐만 아니라 책이나 종이와 같은 무생물도 활용했습니다.
<사서>는 그러한 작품 중 하나입니다.
이 그림에서 아르침볼도가 표현하고자 하는 주제는 분명합니다. 바로 책으로 이루어진 책 애호가입니다.
이는 화가가 사물을 있는 그대로 묘사하지 않고 은유적으로 표현하는 능력을 보여주는 예입니다.
다른 작품에서는 과일이나 고기 조각을 눈, 코, 턱선 등으로 형상화했지만, 이 그림에서는 책 더미가 사람의 형상을 어렴풋이 보여주며, 자세히 보면 그 윤곽이 더욱 모호해집니다.
이는 아르침볼도가 사물을 사람의 형상으로, 혹은 이 경우에는 자신의 인물을 사물의 형상으로 위장하는 뛰어난 재능을 지녔음을 보여주는 사례입니다.
2. 물, 1566
수중 생물의 이미지를 활용한 이 그림은 단순한 물고기 그림 이상의 의미를 지닙니다.
아르침볼도는 이 초상화에서 수중 생물, 산호, 조개껍데기를 기발하게 조합하여 노년 여성의 모습을 표현했습니다.
진주로 목걸이와 귀걸이를 만든 것은 바다라는 주제를 유지하면서도 인물에 장신구를 더한 영리한 기법입니다.
이 그림은 록 밴드 캔자스의 앨범 "Masque"의 표지로 사용되었습니다.
아르침볼도의 그림들이 모두 다른 무언가를 가장한 미묘한 가면과 같은 이미지들을 담고 있다는 점에서 앨범 제목과 매우 잘 어울리는 이미지입니다.
3. 변호사, 1566
이 작품은 법조인을 묘사하고 있는데, 그의 얼굴은 고기와 생선으로, 몸은 법률 문서로 이루어져 있습니다.
아르침볼도는 막시밀리안 2세의 궁정 화가로 활동했으며, 이 작품을 제작할 당시 이미 명망 있는 화가였습니다.
얼굴의 특징은 털이 뽑힌 가금류의 사체로, 비웃는 듯한 입은 물고기로 표현되었습니다.
이 작품의 주제가 법조계 전체를 풍자한 것인지, 아니면 당대의 실존 법률가를 모델로 한 것인지는 확실하지 않습니다.
일반적으로 독일 법률가 '울리히 자시우스'가 그 주인공으로 거론되지만, '칼뱅'을 모델로 했다는 주장도 있습니다.
같은 해에 제작된 <사서>는 좀 더 고상한 분위기를 풍기지만, 이 작품 역시 사서, 책 수집가, 지식인에 대한 풍자로 해석되기도 합니다.
4. 플로라, 1588
<플로라>는 아르침볼도의 가장 유명한 그림 중 하나로, 그의 전성기 시절에 <베르툼누스>와 같은 시기에 그려졌습니다.
이 초상화의 주제는 로마 신화에서 꽃과 과일, 봄의 여신 플로라입니다.
작가의 전형적인 화풍으로, 플로라의 모습은 꽃봉오리, 꽃잎, 줄기, 잎 등 전체 꽃으로 구성되어 있으며, 이전 작품들과 달리 섬세하고 정교한 기법이 돋보입니다.
아르침볼도의 다른 초상화들이 기괴한 면모를 보이기도 했던 반면, 플로라는 전통적인 美의 기준에 더욱 충실합니다.
작가는 작은 꽃들을 사용하여 그림 전체를 세밀하게 구성함으로써 플로라에게 입체감을 부여하고, 인물의 이목구비를 섬세하게 묘사했습니다.
이러한 기법은 이전 작품들의 콜라주 기법과는 대조적입니다.
또한, 이 작품은 작가가 젊은 시절 작업했던 섬세한 스테인드글라스의 미학을 부분적으로 떠올리게 합니다.
다양한 꽃 종류에 대한 그의 세심한 관심은 마치 원예가와 같으며, 일부 비평가들은 이 작품이 자연물을 충실하게 묘사하는 것이 특징인 바로크 정물화의 선구자라고 주장하기도 합니다.
5. 베르툼누스 (루돌프 2세 황제), 1591
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이 그림을 의뢰한 신성 로마 제국의 황제 루돌프 2세는 초상화를 그리는 것을 매우 좋아했으며, 위대한 걸작들을 황홀경에 빠져 오랫동안 바라보았다고 전해집니다.
그는 주세페 아르침볼도 등 당대 최고의 화가들에게 자신의 초상화를 그리도록 했습니다.
아르침볼도는 특유의 화풍으로 루돌프를 식물의 생명, 성장, 계절 변화의 神인 <베르툼누스>의 모습으로,
사과, 포도, 체리, 석류, 무화과, 콩, 양파, 올리브 등 사계절의 과일과 채소뿐 아니라 꽃으로 이루어져 있습니다.
아르침볼도의 초상화에서 흔히 볼 수 있는 자연의 형태를 활용한 인물 묘사는 황제의 통치와 자연의 조화로운 결합을 상징합니다.
풍성한 농산물은 루돌프 2세 통치 하에 자연, 문화, 번영이 번성했던 이른바 황금시대의 귀환을 의미합니다.
신성함, 권력, 번영을 암시하는 이미지는 그의 대중적 이미지를 개선하는 데 도움이 되었을 것으로 보입니다.
끝.
※ 출처 : Wikiart. Artstory
※ 정리 : 세상구경(세상모든인문학)
● 아르침볼도